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学小提琴难度大的原因：听力训练与技术要求并进
教育解读是很多考生和家长关心的事。为什么学小提琴的人不多？主要因为小提琴的技术要求比较特殊。它没有固定音高参照物，音准完全靠演奏者的耳朵来感知；手指要达到演奏级速度需要长期反复练习；身体协调性也必须跟上，演奏时需要眼、手、耳全面配合。今天小编就来说说小提琴难学的具体表现。感兴趣的网友们和小编一起来了解一下吧
因为学好小提琴的要求太难，而且在体力方面要有一定的运动能力，身体健康无疾病，力气太小也不行，脑子转动要快。和成年人比起来，从孩子就开始进行培养也是学好小提琴的关键因素。
因为小提琴是很难掌握的乐器。
小提琴不像钢琴、木管乐器那样有固定的按键，小提琴也不像吉他、琵琶那样有固定的品，也不像竖琴、古筝一样有对应的弦。只凭眼睛，你只能锁定大致的音高位置，远远无法保证小提琴音准。
拉小提琴的一大难关是，你要有很好的音感，通过耳朵与双手的配合来感知音准，学小提琴要练就一双键盘般精准的耳朵。即使是小提琴大师，也要终身与音准问题“搏斗”，手指技术和听力的衰退都会影响音准。
小提琴演奏家都需要有一双闪电般的快手，尤其是左手的指头要能灵活地跑动，这在演奏非常快速的琶音、半音阶是非常必要的。
拉小提琴手指的“快”还表现在换把的速度、跨弦跳跃的速度等。在双手疾速的配合下，还要兼顾音准、音色、节奏和艺术表现力，这对小提琴学者来说是需要跨越的一大难关。
小提琴有多难学
小提琴难学原因之一
小提琴比其它的乐器更接近人声，可以高昂，可以委婉，可以短促，可以悠长；有时如火如荼，有时又如泣如诉。小提琴振动人们的心灵，鼓起人们的想像。她不像其它乐器像一架机器。小提琴没有金属的冰冷感，也没有金属的坚硬感，它可以是一团挚热的火，一股感情的宣泄，一道势不可挡的洪流。这些都是由小提琴的一些特征所决定的。所以要想出这样的感觉，就不是一朝一夕所能表达的。
小提琴难学原因之二
小提琴用弓拉，每个音可以从弱到响，从响到弱；从弱到弱，从响到响；一个音甚至可以强弱反覆变换，奇妙无穷。这与钢琴，吉它，竖琴都不同。钢琴自有钢琴的优点，但是当一个键敲打下去，音响总是从强到弱，无一例外，这个区别让小提琴的表现力大大增强。
小提琴难学原因之三
小提琴的音准非常难。因为它没有标记，没有品，完全按照耳朵和手的感觉。需要长时间的训练。
小提琴难学原因之四
小提琴有那么多的优点，可是对孩子的要求也很高。孩子必须要有很好的听力和对音乐的悟性，加上脑子眼睛双手耳朵的高度协调性，才能领会小提琴的奥秘之处。 作
音乐艺考小三门考核科目一览
音乐艺考小三门指的是音乐考试中的乐理、试唱、练耳三项。小三门在音乐专业中是一门重要的基础课，其内容通常分为：听觉训练，听写，和视唱三部分。主要任务是：发展音乐听觉，增强音乐记忆力，培养正确的音准和节奏感。
1、音乐艺考考视唱练耳：从字面上讲，视唱练耳是阅读和演唱一段音乐的技巧（包括五行乐谱和简单乐谱）。它需要熟练掌握各种符号数字，区分不同的音高，以及由不同音符表示的长短值，识别各种上升和下降标记，判断各种模式和音调等等。
它需要语调，节奏和表达的完整性。唱出来。如果你想熟练掌握这项技能，你必须经过专业培训和自己的努力。然而，许多学生认为视唱练耳沉闷乏味，加上一开始缺乏音调，他们就失去了信心。这个学科的研究已经放松了很多。
2、音乐艺考考耳朵训练：它属于听觉训练。它通常会听到钢琴上播放的声音。它训练孩子通过听觉区分间隔，和弦和节奏。它可以准确地记录他们听到的声音或旋律的五线谱。它还需要能够区分音程，和弦的性质以及各种模式的音调。听觉训练还包括区分音色的能力。
3、音乐艺考考音乐理论：音乐理论是一门纯粹的理论学科。我们通常所说的是音乐理论，它是音乐理论的基本部分，即“基本音乐理论”。内容包括相对简单的基本理论，如音乐阅读，符号，间隔，和弦，节奏，节奏，音调生成，音调分析等。
音乐艺考小三门重要吗
重要，音乐艺考“小三门”作为音乐的基础乐科，是每一位音乐艺考生所必须掌握的基本内容。目前，各音乐学院、艺术院校等音乐类大学的各个专业依然把“小三门”作为入学考试的科目，以此来衡量音乐艺考生的音乐素质，考察学生的乐感、识谱演唱能力及基础乐理知识。
音乐艺考“小三门”的学习在考试、实践活动中都有着非常重要的作用，但是由于此课程具有学习时间长、出成绩慢的特点，在实际的学习中，很多音乐艺考生会认为“小三门”占总体成绩比例少产生不重视的态度，从而直接影响高考的专业成绩!
有相当一部分主专业很好的音乐艺考生，由于音乐艺考“小三门”的成绩不够好而影响专业总排名，每年考试都会有一大批人在较终计算分数排名的时候栽在了“音乐艺考小三门”上。
声乐艺考高分技巧大全
参加声乐艺考要注意中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。声乐艺考在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。
声乐艺考时的歌唱的姿势很重要。
声乐艺考时要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。声乐艺考时正确的姿势是：头应稍低，但别太低。头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。
声乐艺考歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。
控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。
3．声乐艺考时的要打开喉咙。
打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。
声乐艺考时要注意呼吸。
声乐艺考歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。
声乐艺考注意事项
声乐艺考要注意培养舞台展现力
音乐生在舞台上进行演奏音乐作品时，声乐的舞台展现力是考官们比较注意的一点，艺考生在舞台上演唱时一定要做到表情自然，肢体动作协调，提高综合表演实力，这样才能在考试时得到高分。建议艺考生在平时演奏时对照镜子多做练习，做到自然充满情感具备表现力的表演。
声乐艺考要注意保持良好的心态
面对重要的考试每个人都会紧张，声乐艺考适度的紧张感是正常的，但声乐艺考如果过度紧张则会导致我们在考试时发挥失常。因此在声乐艺考考前艺考生要树立坚定的自信心，保持良好的应考心态，如果感到过度紧张或焦虑一定要及时懂得调整，可通过深呼吸或与他人交谈等方式缓解压力，调节好心态。
声乐艺考要在考试中要表现出自然得体的神态
在声乐艺考面试的过程中，要表现出自然得体自信大方的神态，所以音乐艺考生在声乐考试时的神态显得至关重要。比如说在唱歌的过程中要有适当的手势，但是又不能手足无措，更不能僵硬的站着唱歌，手不知道放哪里，脚不知道该怎么站，这会给评委老师们留下不好的印象。
声乐艺考适当的手势可以缓解艺考生紧张的心情，但特别需要注意的是唱歌的时候不能有过多不自然的手势，比如说手势过多向上或向下的摆动，这都是不允许的。
声乐艺考更不可喧宾夺主，故意表现出一些比较怪异的动作，企图这样来吸引艺考评委老师们的注意，这样往往会适得其反。